巴洛克服装款式-巴洛克衬衫定制价格多少

服装有巴洛克的吗？是从什么时候流行的。是从什么地方流传过来的。

巴洛克流行于17世纪的欧洲，以法国为中心，强调服饰的宏伟华丽的特点，注重服装造型，色彩绚丽夸张，极尽奢华之能事。而随后的18世纪的洛可可时期，更是将这种特点进一步夸张，变得更加繁琐。克里斯廷·拉克鲁瓦便是当今坚持这一风格的国际顶级高级时装设计师之一。约翰·加里亚诺（现任迪奥的设计总监）也是追求巴洛克和洛可可风格的设计师。

女士高端晚礼服定制

女士高端晚礼服定制

　女士高端晚礼服定制，世界上有很多非常出名的服装品牌，比如香奈儿芬迪等等，高定就是高级定制的简称,通常指的是一些高端品牌服务,按照客户要求为客户量身定做的服饰，以下分享女士高端晚礼服定制。

女士高端晚礼服定制1

　时髦感

　黑色的抹胸晚礼服穿上身就像一只高贵的黑天鹅一样，在裙身还有圆点来做为点缀显得尤为出挑，大裙摆的设计可以让我们变得更加有气质一些，我觉得这条裙子如果在加英式礼服帽的话，一定会更加的出色和时尚。

　同样的一款黑色礼服款式却大有不同，抹胸+露背的设计性感韵味是非常强烈的，这条裙子在前面拥有大大的蝴蝶结相对来说会有少女心一些，小巧的裙摆也可以展示我们的身材曲线，不得不说条裙子也是相当的好看。

　这一次秀场主打的款式其实就是抹胸礼服，米白色的贝壳礼服裙个性大方，这个款式不是特别常见我们也不用担心撞衫，在胸前有贝壳的折痕能将法式风情的随性迷人展现得淋漓尽致，配上棕色的手套怎么看都是很惊艳的look.

　精致感

　其实礼服是很能展示我们女性美的，香槟色的晚礼服款式也是非常好看，就算是在胸前有大花朵来点缀也是丝毫不显得庸俗。大大的裙摆带着公主裙的款式也可以将我们有肉的大腿遮盖起来，在巴黎好天气的衬托下这件礼服变得更加吸睛了。

　时尚界还是有一些我们常人所不能理解的款式，这样的黑色礼服裙日常穿我觉得挺难的，特别是矮个子女孩的上身效果着实是蛮灾难，所以这条礼服裙我还是建议在参加活动的时候慎重选择。

　香芋紫这个颜色太温柔了，我觉得不论是什么款式的衣服上身效果都不会差，礼服裙的款式同样是抹胸+露背，不过这条裙子没有大裙摆会显身材一些也可以突出我们的曲线，让我们的女人味由内而外的散发出来。

　优雅感

　模特身上这一件白色的衬衫是比较日常的造型，将领带换成荷叶边这样的设计会更有少女气质一些，下身最好是搭配紧身的长裤。如果我们配上贝雷帽的话就可以轻松拥有90年代的复古明媚甜心感。

　西装外套大家还是很少会选择短款的设计，不过我觉得这一件黑色的紧身西装上身效果着实不赖，内搭一件小香风的紧身上衣，和一顶大大的礼服帽既有女孩子的温柔，也有成熟女性的优雅，给人一种不张扬的舒服感。

　Balmain的风格一直都比较偏向于大方简洁，但是又非常的有设计感所以看秀也是一个可以提升我们气质的小技巧。

女士高端晚礼服定制2

　这一季高定系列的灵感来自地中海的夏日花园，地中海风格的景观总能在人们的脑海中唤起些鲜明的意象，如雪白的墙壁、摇曳生姿的粉红色九重葛。

　设计师使用了极其明艳的配色来表达他的乐观心境。

　立体花卉刺绣栩栩如生，展现了黎巴嫩最高等级的高定工艺。

　一开场就是大量色彩艳丽的九重葛粉红色和兰花紫色的礼服。

　色彩饱和度极高的粉色和清新的绿色让我们感受到了地中海夏日花园的绚烂。

　礼服的线条干净，轮廓优雅，具有层次感和流动感。

　设计师将盛放的花朵组装在柔软的面料上，裙摆优雅地落在地板上。

　繁花似锦，一派郁郁葱葱的景象，让人看了后心情立刻好起来，仿佛置身夏日阳光下的花园。

　与Elie Saab以往的高定系列一样，这一季礼服的手工刺绣和立体贴花相当精美。

　我喜欢微妙的色彩渐变设计，模拟了真实花朵的色彩变化，非常有层次感。

　花朵是设计女性礼服时最常用的元素，织物做成的花朵让最简单的连衣裙充满活力，赋予裙子浪漫气息。

　要将花朵元素运用好不容易，很考验设计师的审美。细节决定了形状和情绪表达的细微差别。

　Elie Saab是运用花朵元素的佼佼者，绝对主角的花朵不时与水晶、宝石、花边、刺绣和羽毛相结合。

　每一件礼服都是一件可穿戴的艺术品，Elie Saab运用纹理和刺绣创造浪漫经典的外观。

　每件礼服都是一个错综复杂的世界，不同地方、风味和形式的集合。

　这一季的配饰比较独特，在几款造型中，模特佩戴了酷炫的水晶笼面具。

　水晶笼让我想起橄榄球或者冰球运动员佩戴的头盔。

　这些面具给华丽浪漫的公主裙增添了一种神秘感，还有保护的意味。

　我认为Elie Saab这种风格的春夏高定秀是很多人希望看到的春夏高定秀。

　如今，疫情阴影仍然笼罩人们的生活，大多数人希望看到一些明丽的色彩。

　这场高定秀是一首对地中海的颂歌，给看的人提供了简单的慰藉和欢乐。

　Elie Saab将地中海的风光通过一件件优美的礼服表现了出来。

女士高端晚礼服定制3

　奢侈品牌Fendi的2022春夏高定秀主打科幻风，创意总监Kim Jones通过这场秀致敬“永恒之城”罗马的精神。

　这不是Kim Jones第一次以罗马为灵感了，Fendi去年的2021秋冬高定秀就是以罗马的'风景和建筑为灵感。

　很好奇Fendi这一次会玩出什么新花样，一起来看看秀场上的30件高定礼服吧。

　整个系列通过将古代艺术与未来主义技术相结合，创造出许多令人着迷的服装，将过去、现在和未来融为一体。

　古罗马的建筑奇迹被改造成具有现代工艺的服装。

　Fendi将这一高级定制时装系列描述为“一支充满神圣力量的女皇大军”。

　大秀以一系列修身剪裁的礼服开场，富有垂坠感的面料突出了礼服裙流畅的线条。

　闪闪发光的裙子搭配了地板长度的拖尾和高低裙摆，很好地展现了模特修长的身形。

　长而瘦的轮廓占据主导地位，设计师用厚底鞋进一步延伸模特的身高。

　水钻点缀的妆容很有未来感，模特们一个个看起来像来自其他星球的人。

　最令我印象深刻的是下面两件暗纹礼服，设计师将古典罗马雕像手绘到剪羊毛和天鹅绒上。

　幽灵般的手绘古典雕塑画像非常立体，给原本看起来单调的黑色礼服带来神秘之感。

　罗马艺术版画被印在丝绸礼服上，给现代剪裁的礼服带来古典气息。

　Fendi这一季的高定秀一开始给人的感觉不像是春夏系列，因为色彩太暗了。

　黑色和深蓝色礼服中穿插了色彩相对亮眼的红色和紫色，这两种颜色都是古代罗马非常有代表性的颜色。

　在罗马神话中，红色与血和勇气有关，它是战神的颜色，也是军队的颜色。

　在古罗马，紫色与皇室、权力和财富相关联。只有贵族才能穿紫色。

　在罗马色彩象征中，紫色也被称为泰尔紫色或帝王紫色。

　Fendi将红色和紫色这两种高调的色彩结合在一起，裙子不需要刺绣钉珠的点缀，就足够吸引眼球。

　带有巴洛克式装饰的教皇紫色迷你裙让人想起科林斯式的浮雕。

　简单的亮片刺绣强化了极简礼服的轮廓，低调中透着华丽。

　乳白色礼服很有雕塑感，古罗马（建）筑的纹理启发了设计师织物纹理的设计，又是一个将过去和现在结合的典型。

　Fendi的这个科幻风主题高定完美融合了罗马的过去和现在，同时充满未来感，很值得一看。

巴洛克。洛可可。维多利亚。哥特这些风格在服装上的主要差别和特征是什么？

维多利亚风

指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。

哥特式服饰

受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。

这2种风格``对比下```女王应该是Gothic Lolita没错吧`? 维多利亚的泡泡袖`么的``雷丝边``也么的`蛋糕裁减`也没吧- -!!但是Gothic Lolita的特点倒是全都体现出来了`而且``维多利亚风的服装``都以短袖居多的`找了些网``能证实这一说法~

巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。法语：BAROQUE。原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。 巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。

欧洲古典式样衬衫的正式名称是什么？

18世纪洛可可风格优雅灵魂

经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。

女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。

18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。

刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。

男鞋在今天，它会被认为是时髦**的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。

胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。

19世纪 浪漫主义男人有了女人味

无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。

男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

18世纪－20世纪服饰

19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。

▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。

与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。

▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。

▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。

20世纪 时装化多样化

战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人著名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。

20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。

法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。

1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。

由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。

20世纪末，女装更加男性化。